La música en los Santos, por el sacerdote Ángel Moreno de Buenafuente

San Basilio (330-379): «¿Quién podría considerar enemigo a alguien con quien se canta como en una voz para dar gloria a Dios? Por tanto, el canto de los salmos también engendra caridad, la más valiosa de las bendiciones…».

San Ambrosio (340-397): La tradición narra que San Ambrosio compuso y cantó el Te Deum de manera espontánea a la hora del bautismo del joven Agustín.

San Agustín (354-430): “Un himno necesita tres elementos: canto, alabanza y alabanza a Dios. “¿Conoces lo que es un himno? Es un canto de alabanza a Dios. Si tú alabas a Dios y no cantas, tú no expresas un himno, si tu cantas y no alabas a Dios sino otras cosas, tu no expresas un himno” (Comentario al salmo 148).

San Benito (480-547): “Todos se levantarán inmediatamente cuando el cantor comienza el gloria, en señal de honor y reverencia a la Santísima Trinidad”.

San Gregorio Magno (540-604). Ordenó la fundación de escuelas de música que nutrieran de cantantes especializados a las iglesias.

San Bernardo (1090-1153): Jesús es miel en la boca, melodía en el oído, júbilo en el corazón”.

San Francisco de Asís (1186-1226: “Alabado seas mi Señor por todas las criaturas”.

Santa Teresa (1515-1585). “Muchas veces lo digo: que por poco que sea el punto de honra, es como en el canto de órgano, que un punto o compás que se yerre, disuena toda la música.

San Juan de la Cruz (1542.1591): “Mi Amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonorosos, el silbo de los aires amorosos, la noche sosegada en par de los levantes del aurora, la música callada, la soledad sonora, la cena que recrea y enamora.”

Santa Teresa del Niño Jesús (1873-1897): “Antes del viaje a Roma, yo no tenía especial devoción a esta santa (Cecilia). Pero al visitar su casa, convertida en iglesia, y el lugar de su martirio, al saber que había sido proclamada reina de la armonía, no por su hermosa voz ni por su talento musical, sino en memoria del canto virginal que hizo oír a su Esposo celestial escondido en el fondo de su corazón, sentí por ella algo más que devoción: una auténtica ternura de amiga…

San Pio X (1835-1914): “Los cantores desempeñan en la Iglesia un oficio litúrgico”.

Beato Pablo VI (1897-1978): “Este mundo en que vivimos tiene necesidad de la belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón de los hombres; es el fruto precioso que resiste la usura del tiempo, que une las generaciones y las hace comunicarse en la admiración. Y todo ello está en vuestras manos”.

San Juan Pablo II (1920-2005): “La especial atención que se ha de dedicar a la música sagrada deriva del hecho de que “como parte integrante de la liturgia solemne, la música sagrada tiende a su mismo fin, el cual consiste en la gloria de Dios y la santificación y edificación de los fieles”

via:ecclesia digital

Unos 4.000 niños en Jalisco aprenden música y mejoran su entorno con Ecos

Guadalajara (México), 10 dic (EFE).- Unos 4.000 niños y adolescentes de zonas marginadas del occidental estado mexicano de Jalisco forman parte de Ecos, un programa de formación musical que trae consigo opciones de desarrollo personal y un mejor desempeño escolar. Con escuelas y núcleos comunitarios donde se enseña la lectura y apreciación musical, los niños de 60 colonias de escasos recursos y de comunidades indígenas conforman orquestas y ensambles que interpretan música clásica, tradicional y de mariachi, explicó la secretaria de Cultura de Jalisco, Miriam Vachez. "La idea era hacer que la mayor cantidad de niños y jóvenes de los municipios y las delegaciones más aisladas y con menos oferta cultural pudieran tener una opción de crecimiento, desarrollo y bienestar a través de la cultura", explicó. Se eligió la música por ser una de las disciplinas que ayuda al desarrollo neuronal en los niños, de manera que les permite "aprender lenguajes abstractos" y tener resultados "mucho más fáciles en la escuela", detalló. La disciplina, el trabajo en equipo y la responsabilidad que los menores aprenden en los núcleos y escuelas "permea al resto de la comunidad" y favorece el desarrollo de cada colonia, recalcó Vachez. El programa Ecos inició en 2013 como una adaptación del sistema venezolano de enseñanza musical. En cinco años pasó de tener cinco escuelas a contar con la Orquesta Sinfónica ECOS, conformada por 95 niños y niñas; un Coro con 50 chicos; la Orquesta Sinfónica Juvenil José Pablo Moncayo, con 98 integrantes de entre 18 y 25 años; y el Gran Mariachi ECOS, con 78 niños y adolescentes, además de los ensambles que se forman en cada centro. Los niños son guiados por maestros especializados que viven en sus mismas comunidades para aprender a leer música y tocar un instrumento en al menos seis meses. Los alumnos tienen recitales continuamente en su comunidad o en espacios culturales a los que son invitados. Óscar García Silva es el coordinador de la escuela Ecos en la colonia Santa Paula, en la periferia de la zona metropolitana de Guadalajara. El músico dijo a Efe estar "sorprendido" por el avance que los niños tienen en el aspecto musical, "a pesar de su corta edad". 

Los alumnos vienen de todo tipo de entornos familiares y sociales, por lo que formar parte de un lugar en el que deben trabajar en equipo les ayuda "en lo social y lo escolar", además de que sube su autoestima, explicó. "Lo musical les ayuda mucho a desarrollar todas las habilidades, no solo motrices y auditivas, sino también en el ámbito matemático les ayuda muchísimo estar aprendiendo música, haciendo música y compartiendo la música", enfatizó. Unos 40 niños y adolescentes se han incorporado al programa en esta escuela dirigida por García Silva y que les presta los instrumentos y ofrece sus servicios de manera gratuita. Tras cumplir con sus clases en el colegio, los niños y niñas acuden casi todas las tardes a las sesiones de cerca de dos horas, en las repasan las canciones aprendidas y preparan las que presentarán en los recitales venideros. Por un rato los sonidos de las trompetas, la flauta transversal, el tambor y otras percusiones se mezclan sin pies ni cabeza. Guiados por sus maestros, los niños tocan nota por nota cada pieza musical y aprenden solfeo. Luego todos a la vez, ensayan partes de alguna melodía que el director de la escuela cree que es necesario afinar. Britany Ravelero, de 12 años, contó a Efe que desde que era pequeña le gustaba el piano. Cuando ingresó a Ecos, además de participar en el coro, adoptó este instrumento como su favorito. 

La adolescente no descarta seguir dedicada a la música cuando sea adulta y poder tocar "en eventos grandes". La música "significa poderme expresar más y dar otro paso adelante porque podré ser alguien en la vida", señaló. El programa también involucra a los padres de familia, quienes se comprometen a reponer los repuestos de los instrumentos que sus hijos utilizan, a motivarlos a asistir y ayudar en la organización y logística de los recitales. Los tres hijos de Mónica Ayala pertenecen a la escuela de Santa Paula

Los chicos de entre 12 y 7 años se han dedicado completamente a la música, un aspecto que además los ha hecho "ser más responsables de sí mismos" y "mejorar sus calificaciones" en el colegio, dijo su madre. "Tuvieron cambios maravillosos, ellos se portan mejor, (...) antes tenían más tiempo para hacer otras cosas y ahora lo que quieren es dedicarse a la música, todo el día traen las canciones hasta en el chiflido", aseguró. Brandon, uno de sus hijos, se ha involucrado tanto en los ensayos y recitales que desea que le compren una trompeta propia para poder ensayar en su casa. "Sí quisiera que tuvieran sus instrumentos para que sea más fácil (para ellos) y con más tiempo tocaran su música", señaló Ayala. La secretaria de cultura, Miriam Vachez dijo que el próximo año harán visitas de seguimiento en los 60 núcleos, con la intención de hacer ajustes y darles "fortalecimiento institucional" antes de crear nuevas escuelas.

EFE

"Menos violencia y más música"

Con pocos instrumentos, la mayoría de ellos prestados, y 35 niños, se creó la primera orquesta de cámara infantil y juvenil de Acapulco, para alejar a los jóvenes de la violencia que existe en esta ciudad mexicana y que en sus manos haya “un instrumento en lugar de un arma”.

Niños de 7 a 18 años integran esta pequeña orquesta, creada hace seis meses y en la que predominan instrumentos de cuerda como el violín, la viola y el violonchelo.

"NO VAMOS A HACER MÁS MÚSICOS, VAMOS A HACER MEJORES SERES HUMANOS A TRAVÉS DE LA MÚSICA".

Olimpio Pineda Casas, director de la orquesta
“No vamos a hacer más músicos, vamos a hacer mejores seres humanos a través de la música”, dice el director de la orquesta, Olimpio Pineda Casas, con una mirada positiva para los niños de la colonia Progreso, una de las más conflictivas del puerto.

Asegura que esta es “una escuela de formación”, y que su objetivo es que los menores no establezcan contacto con “lo negativo”, y “tengan un instrumento en lugar de un arma en sus manos”.

“Se trata de cambiar esa imagen a través de la música, que los niños tengan esa oportunidad”, afirma el director sobre la violencia que se da en el balneario, que es, según el listado elaborado anualmente por el Consejo Ciudadano para la Seguridad Pública y la Justicia Penal, la segunda urbe más violenta del mundo, después de Caracas.

Unos 150 pequeños llegaron a las audiciones de la orquesta, pero debido a la falta de material solo 35 fueron aceptados: “Nunca me imaginé que llegaran tantos niños; algo que me llena de satisfacción es que ellos ya vienen por su voluntad, eso es lo más difícil, lograr que ellos se enamoren de su instrumento, de la música”, comenta el maestro Pineda.

La historia de cada niño de la orquesta es diferente, pues algunos tienen músicos en su familia y otros nunca habían tenido la oportunidad de aprender a tocar un instrumento.

Este último es el caso de Anayatzin Rumbo Ruiz, una niña de 11 años que tiene las manos cansadas de tanto ensayar las notas de la viola.

A pesar de que es pequeña, ella considera que el mejor consejo que le puede dar a todos los jóvenes es “que se interesen por un instrumento, pues él será la mejor herramienta que tendrán para ser algo de grandes”.

Los padres se han involucrado en la nueva formación que están teniendo sus hijos y son ellos los principales motivadores.

Patsy Estrada, mamá de Héctor, uno de los integrantes más pequeños que tiene la orquesta, comenta que ver a su hijo allí es “una emoción” y hace que se sienta orgullosa.

Además, cuando Héctor empezó con la viola, aumentó su nivel académico. “Es gracias a este estímulo de la música, sí les ayuda bastante”, afirma.

La mentalidad de los 35 niños ha ido cambiando durante el tiempo que llevan practicando, ya que no solo se les enseña a tocar un instrumento o leer partituras, sino también valores como la disciplina, el respeto, el trabajo en equipo y la constancia; elementos importantes en una orquesta y en la música.

Sin importar la falta de presupuesto para la orquesta, las tareas o el cansancio que tengan, los niños se han enamorado de sus instrumentos.

Es por esto que, con tan solo 11 años, Ariel Calderón asegura que prefiere la música a jugar al fútbol, o que Yara Quintana, de 9 años, dice que quiere ser violinista de mayor.

Ha sido tan grande el apoyo que se le está ofreciendo a la orquesta infantil que varios maestros de música y escuelas primarias les han prestado instrumentos para que el proyecto pueda seguir adelante.

A pesar del poco tiempo que llevan los niños tocando, ya han dado su primer concierto, en el que interpretaron canciones como El reloj, del mexicano Roberto Cantoral –que han interpretado Lucho Gatica, Luis Miguel y otros cantantes– o un fragmento de la Novena sinfonía de Beethoven, entre otras.

Los niños están entusiasmados porque han sido invitados a participar en el Festival de la NAO, uno de los más importantes para el puerto de Acapulco.

POR SALMA KAUFMAN

EFEUSAVIA: EL NUEVO HERALD

Este es el significado de la piel chinita.

Tal vez no todo el mundo conozca la sensación, pero ciertas personas alguna vez han experimentado el fenómeno de la “piel chinita” mientras escuchan música. Ya saben, encuentran una buena rola y esta provoca sensaciones similares a entrar en una ducha caliente durante una mañana súper fría.

¿Por qué hablar de esto? La cosa es bastante interesante; resulta que existe un estudio relacionado con la manera en que nuestro procesa las emociones en relación con ciertos sonidos, entre ellos la música. Al parecer, experimentar sensaciones como la ya mencionada -que también se conoce como reflejo pilomotor- como reacción es una cualidad muy especial en el cerebro humano.

Publicada en Oxford Academic y citada en Neuroscience, la investigación perteneciente analizó a 20 individuos por medio de un escáner cerebral. El estudiante de Hardvard Matthew Sachs, quien lideró los experimentos, determino que por lo menos 10 de ellos demostraron sentir la piel chinita cuando escuchaban canciones que les gustaban.

Los análisis demostraron que los sujetos con reacciones físicas y emocionales fuertes, poseían una estructura cerebral diferente. Ellos presentaron mayor densidad en el volumen de las fibras que conectaban su corteza auditiva con las áreas que procesan emociones, permitiéndoles una mejor comunicación. En pocas palabras, mostraron una capacidad aumentada para expresar cada emoción existente.

La idea de que existan más fibras y estas incrementen la eficiencia entre dos regiones, significa que se tiene un procesamiento óptimo ellas”, dijo Sachs en su publicación.

Por otro lado, las sensaciones también podrían estar asociadas con recuerdos ligados a una canción, haciendo que al escucharla se produzca el mismo resultado. Tal cosa no podría controlarse en un laboratorio, así que todavía quedan muchos estudios por hacer y cosas qué descubrir.

Finalmente, cabe mencionar que Sachs aún está realizando experimentos para analizar la actividad del cerebro humano. Él espera que en un futuro cercano, los doctores puedan ofrecer tratamientos con música para ayudar a resolver o controlar desórdenes psicológicos.

La depresión causa una incapacidad de experimentar placer en la vida diaria”, agregó el joven científico. “Podríamos usar música junto a un terapeuta para expresar esos sentimientos”.

via:sopitas

¿Alguna vez te has preguntado que música le gusta a tu mascota?

¿Alguna vez te has preguntado que música le gusta a tu mascota?

Si tienes un perro ya puedes crear una "play list" con su nombre, seguramente Bob Marley nunca imaginó que su genero sería el favorito de nuestros amigos con cuatro patas.

Si tienes un perro por mascota y eres fan de la cultura de " los highlanders" ahora tendrás otra razón para amar a los escoceses, pues la universidad de Glasgow y la Sociedad por la Prevención de la Crueldad a los Animales realizaron un estudio donde descubrieron el estilo musical predilecto de los perros. El estudio fue toda una fiesta pues los pusieron a escuchar cinco géneros musicales diferentes; el rock suave, motown, pop, reggae y clásica, y de todos esos al que respondieron de forma positiva fue el reggae y el rock suave, pues sus niveles de estrés bajaron considerablemente. 

El profesor Neil Evans explicó que la respuesta a los distintos géneros fue mixta y eso da a entender que los perros, como los humanos tienen sus propias preferencias musicales.

Quienes tenemos mascotas sabemos que los perros adoptan el estilo de vida de sus amos y también se adapta al de su familia, por lo que habría de preguntarle a un fan del "metal" como reacciona su mascota cuando escucha su música; como solo se hizo la prueba con cinco géneros musicales no podemos saber si a nuestros perros les gusta la banda, la electrónica o el metal.

Por otro lado los expertos en Psicoacústica dicen que la música amansa a las fieras, sabemos que nuestros perros no son fieras, pero igual que nosotros se relajan cuando la escuchan, prueba de ello es la cantidad de videos que circula desde hace años en las redes, donde aparecen perros bailando y cantando con singular alegría.

Es probable que ya tengas identificado que estilo de música prefiere tu mascota, sino no dudes reproducir todo tu repertorio, además de divertirse lo estarás consintiendo.

¿Quieren ver a un amante del reggae?

Perro Reggae

via:debate

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAN LOS PSICÓPATAS?

Mira a tu alrededor ¿hay alguien con audífonos? ¿Sabes que está escuchando? Después de conocer estos resultados, siempre querrás saberlo.Según un estudio realizado por la Universidad de Nueva York, existen algunas canciones que gozan de alta popularidad entre los psicópatas.

Despídete del estereotipo que se tiene de personas con este padecimiento, asociado a personajes como Hannibal Lecter en 'El Silencio de los Inocentes', o Alex DeLarge en 'Naranja Mecánica', que gustaban de la música clásica. Ahora existe nueva evidencia psicológica que los aleja de Ludwig Van Beethoven.

En un estudio, 200 personas diagnosticadas como psicópatas,escucharon 260 canciones y calificaron sus favoritas. Los puntajes más altos fueron para el hit de 1996 No Diggity de Blackstreet, y paraEminem, con su éxito del 2002, Lose Yourself.

El equipo de investigadores, señala que los resultados son preliminares e inéditos, sin embargo abren la puerta para lanzar un importante estudio en el que miles de personas a través del espectro de la psicopatía serán interrogadas sobre sus gustos musicales. Pruebas en un segundo grupo de voluntarios sugieren que las canciones podrían ayudar a predecir el trastorno.

Entre las canciones menos escuchadas por los miembros de la prueba se encuentra My Sharona de The Knack's y Titanium, la colaboración de David Guetta con Sia.

Los investigadores tienen un objetivo serio en mente: si los psicópatastienen preferencias distintas y sólidas por ciertas canciones, sus listas de reproducción podrían utilizarse para identificarlos.

Al parecer, los psicópatas no son como la ficción los plantea, como seres con hachas o maquillajes demenciales. En realidad son silenciosos y podrían estar a nuestro lado escuchando música. “Son como materia oscura psicológica ", dijo Pascal Wallisch, uno de los científicos a The Guardian.

Existen más variantes que simplemente la música que escuchan. Se estima que al menos 1% de la población general cumple la descripción de un psicópata. Sin embargo, se llega al diagnóstico hasta que el paciente ha presentado alguna conducta que levanta sospechas y que en algunos casos puede ser lamentable.

En ese sentido, son necesarias las herramientas que permitan identificar el padecimiento sin cooperación y consentimiento del paciente, quien nunca asumirá su condición. Ahí la oportunidad de este estudio.

via;lifeandstyle

El dulce sabor de la música.

Tan notable como su apariencia, Horacio Franco tiene un documental (54 mins.), apareciendo como él mismo en el melodrama Las Paredes Hablan, como el “maestro flautista” al lado de María Aura, Kuno Becker y Joaquín Cosío, en La Transformación del Cine en Música (2009), Diez Conciertos por 100 años de El Chopo (2004) y Concierto de Gala del CECAM (2005).

Franco, conductor de orquesta y músico mexicano, es un iconoclasta. Rompe estereotipos a partir de su apariencia, estilo de vestuario y estilo de interpretación, pero es aclamado internacionalmente, muchos considerándolo un genio en su género.

Estudia en el Conservatorio Nacional de Música de Mexico en la ciudad de Guatemala, Guatemala; Conservatorio Nacional de Música, México DF (1977-1981); y el prestigiado Sweelinck Conservatorium Amsterdam (Grabador: Clase de 1985).

Uno de los artistas mexicanos más renombrados nacional e internacionalmente, aclamado por críticos del orbe, ofrece unos 150 conciertos al año en los que integra música clásica, popular y tradicional. Atiende por igual presentaciones en salas de concierto connotadas como en escuelas o plazas públicas. Es además activista por los derechos de las comunidades LGBT, casado con Arturo Plancarte.

En México ha sido Conductor Huésped y solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-2008); Director Huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en CDMX (2008-2013); Director de Música del Sistema Nacional de Fomento Musical (desde 2014), actuando en escenarios tan distinguidos como el Palacio de Bellas Artes México, Carnegie Hall en New York, Berliner Philharmoniec, Tokyo Bunka Kaikan, Tzavta Hall en Tel Aviv y en muchos festivales mayores.

En el campo de la educación, Franco ha sido profesor de grabaciones en la Escuela Superior de Música del Inba en Ciudad de México (1980-1981); profesor (director de interpretación y ensamble de cámara del Conservatorio Nacional de Música, México DF (desde 1985 al presente). En Inglaterra, los EU y México participa en proyectos educativos.

Su especialidad, la flauta de pico, o flauta dulce, ya que de niño, observando a una condiscípula tocar al piano una melodía breve de Mozart, se entusiasma tanto que sus padres le compran el instrumento que lo hace famoso dado las limitantes económicas caseras.

Entre 1986 y 1994 forma con Luisa Durón y Bozena Slawinska el Trío Hotteterre; entre 1993 a 1998 es fundador, director e intérprete de la Capella Cervantina, que se convierte en la Capella Barroca de México, ensamble dedicado a la interpretación e investigación de la música barroca con instrumentos e intérpretes especializados en ese periodo musical. Funda también en esos años la Orquesta Barroca Capella Puebla.

Una asombrosa cantidad de autores han escrito música para que Franco la interprete, entre los que se cuentan Lucía Álvarez, Karl Bellinghausen, Sergio Berlioz, Jorge Córdoba, Itziar Fadrique, Rosa Guraieb, Mario Lavista, Paul León, Eugenio Toussaint, Michael Wolpe y Ricardo Zohn entre muchos.

Posee una veintena de grabaciones, varias de ellas en vivo, desde Bach hasta Sones.

Reconocimientos: 1982, Premio de la Enciclopedia Británica, México; 1989, FONCA, México; 1993, Premio de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música, México; 1995, Premio de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música, México; 1995, Medalla Mozart, Austria-México; 1996, Mejor interpretación de una obra contemporánea por el Ministerio de Cultura de Israel; 2003-2002 Early Music Award; 2004, Premio de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música.

En abril de 2008, el cronista de La Jornada, paisano Pablo Espinosa, charla con él y le dice: “No comparto la idea de unos cuantos de que el arte sonoro debe ser elitista”, Pablo redacta: “El 12 de abril de 1978 un adolescente de 13 años de edad deslumbró al público, a los músicos y al director de la Orquesta de Cámara del Conservatorio con el Concierto en la menor de Vivaldi para flauta de pico y acompañamiento instrumental, que dirigió el maestro Icilio Bredo en el Palacio de Bellas Artes.

“Nació esa noche un solista de primer nivel”.

Franco se presentará en Córdoba a inicios de octubre, en una función a beneficio.

Talavera Serdán